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编导专业培训:电影四大主题

来源:妙戏  时间:2019-10-24

  编导专业是目前社会上一个比较热门的专业,因为媒体宣传、电影、电视剧市场很大,这时候就需要到大量的专业性编导人才,但是编导不同于其他的艺术专业,他对文化的要求之高,几乎和正常的文化生没有多少差距,所以热爱编导,想考取一所好的编导大学,不光需要找一所好的艺考培训学校进行专业学习,还需要提升自己的专业能力。

      (一)电影制片
      制片就是制片人。电影制片人是一部影片的主持者,通常是影片的投资者或投资者的代理人,他有权选择剧本,决定导演和主要演员的人选,控制拍摄时间和成本。制片人大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为“监制”。
      (二)电影导演
      电影导演是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,将摄制组人员的创造性劳动融为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图, 确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量在很大程度上取决于导演的素质与修养;一部影片的风格也往往体现了导演的艺术风格。
      (三)电影编剧
      编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术的创作中,所起到的作用主要是编写剧本,即创作出故事、台调、主戏以及过场戏,突出故事中心,都造人物性格。作为电影编脚,他放具有种常人所不具备的观察生活、提炼生活本质,然后加以艺术化的能力,他须具备所写题材的深厚的生活基础。另外,剧本要真实地反映客观世界和现实生活,要具备深刻的思想性和独特风格。一部影片往往是剧作者对社会人生的观察和反快,电影编刚对现实生活观察的深线,挖掘人物思想的深刻程度直接关系到作品的艺术感染力。
      (四)电影剪辑
      电影剪辑指影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确主题鲜明并具有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同,后者指对胶片的具体工艺处理。
      早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。美国导演格里菲斯首次采用分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。在很长的一段时间里,剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现,声音和音乐素材的剪辑也进人了影片的制作过程,剪辑工艺越来越复杂,剪辑设备也越来越进步,于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者,参加与导演有关的一切创作活动,如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度,因导演的不同工作习惯而异。但剪辑师除了应完全体现导演的创作意图外,还可以提出新的剪辑构思,建议导演增删某些镜头,调整和补充原来的分镜头设计,改变原来的节奏,突出某些内容或使影片的某一段落 含义更为深刻、明确。
      从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。

电影常识在编导专业的比重是比较高的,在平时的生活学习中,要善于积累与发现,不能跟普通人一样看电影就是为了娱乐,而是要以专业的眼光去评析电影,而提升自身水平。

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